Когда бетон говорит — размышление о том, как архитектура отражает наши мечты и надежды, на примере бруталистского наследия балканской столицы

Размышление о том, как архитектура передает дух времени, на примере бруталистского наследия Скопье. Режиссер Игорь Иванов Изи проводит своего рода авторскую экскурсию по родному городу, показывая, как бетонные громады стали не просто триумфом нового типа градостроения, но и обещанием будущего, которого так и не случилось.

Громкая премьера последнего Каннского фестиваля — увлекательное путешествие в мир Дэвида Линча с проводниками в лице его любимых актеров: Кайла Маклахлена, Изабеллы Росселлини и Лоры Дерн

«Диана, сегодня, в 11.29 утра, мое расследование загадки Дэвида Линча начинается с этих первых зацепок», — голос французского режиссера Стефана Геза звучит в красной комнате из «Твин Пикса», где действительно разложены улики, в числе которых диктофон агента Купера, фото Генри Спенсера из «Головы-ластика» и синяя роза. Как хорошее досье, фильм Геза насыщен любопытными фактами и значимыми мнениями: поговорить о своем герое и его главных фильмах он позвал множество людей из его окружения, от биографов и коллег до друзей и близких — среди них и бывшие жены Линча, художница Пегги Риви и монтажер Мэри Суини, и великий продюсер Дино Де Лаурентис, работавший с Линчем над «Дюной», и любимые актеры режиссера. Мы узнаем, почему съемки дебютного полного метра Линча растянулись на пять лет и как молочный коктейль, который он заказывал в своем любимом кафе, связан с его одержимостью деталями; Изабелла Росселлини расскажет, почему не стоит трактовать «Синий бархат» во фрейдистском ключе, а Лора Дерн — в чем, на ее взгляд, заключается смысловой стержень «Внутренней империи». Прибавьте к этому подкупающие фанатов пасхалки» — например, интервью с Кайлом Маклахленом снято в совершенно твинпиксовском дайнере, где актер сидит за «чертовски хорошей чашкой кофе». Расследование Геза вдохновляет открыть для себя работы Линча или пересмотреть их свежим взглядом, а еще, что немаловажно, сделано с большой любовью и теплотой — не зря на недавно завершившимся Каннском фестивале 2025 премьеру «Добро пожаловать в Линчлэнд» вызвался представить сын режиссера Райли Линч.

История архитектора Элиота Нойеса, в 50-х ставшего арт-директором IBM. Нойес  первым сформулировал концепцию корпоративного дизайна как визуального языка компании, превратил компьютеры из монстров с клубками проводов в дружелюбные устройства и убедил мир, что бизнесу важно быть красивым.

Знакомство с одним из самых влиятельных фотографов нашего времени, разглядевшем важное в банальном, — и просто чудесным человеком

Мартин Парр — легенда документальной фотографии, прославившийся своими ироничными яркими снимками самых банальных вещей: пляжей, фастфуда, супермаркетов и туристов. Этот фильм не только рассказывает о карьере Парра и его методах, но и показывает знаменитого фотографа как обаятельного добродушного чудака, влюбленного в человеческие странности..

Бойкое документальное драмеди о том, как борьба с алкоголизмом превращается в креативную гонку 

Навести порядок в селе — задача со звездочкой. Рафимир только вступил в должность главы сельского поселения в Башкортостане, а уже вынужден отвечать на сто звонков в минуту от встревоженных граждан. Починить нужно буквально все, однако бюджета не хватает. Как быть? Рафимир принимает решение участвовать в конкурсе «Трезвое село», который проводится в республике с 2011 года. Претендентам на солидный денежный приз нужно сократить употребление спиртных напитков среди селян и показать, что у них достаточно других развлечений. 

Перед нами разворачивается настоящая супергеройская история, ведь Рафимиру предстоит бороться не только с алкоголизмом. В гонку вступает энергичная Ляйсан, глава другого села, которая ради благополучия его жителей готова на многое. И оказывается, что помимо денег в этом соревновании можно выиграть не менее ценные призы. Например, мотивацию двигаться дальше и надежду на будущее, где люди не будут тянуться к бутылке безо всякой агитации.  

Грандиозное визуальное путешествие в мир одного из самых известных художников современности — Ансельм Кифер глазами Вима Вендерса

Шум времени сопровождал Ансельма Кифера с рождения: он появился на свет в маленьком немецком городке за два месяца до конца Второй мировой, в убежище, где пряталась от бомбежек союзников его семья. Всю жизнь он прислушивался к гулу истории — и отвечал на него своими монументальными картинами и инсталляциями, которые очень точно отражают сложные отношения Германии с собственным прошлым. Вим Вендерс — соотечественник и ровесник Кифера — провел вместе с художником почти три года и создал грандиозное кинополотно, нелинейно передающее ключевые пункты его биографии и философии. 

Камера парит над заброшенной фабрикой на юге Франции, которую Кифер превратил в тотальное произведение искусства; следит за тем, как Кифер, похожий на средневекового алхимика, льет расплавленный металл и накладывает толстые слои краски на холст размером с дом; выстраивает сновидческие сюжеты по мотивам воспоминаний художника. 3D-съемка и изощренные ракурсы создают ощущение почти физического соприкосновения с работами Кифера, позволяют ощутить их вес и текстуру — кажется, даже реальный визит в его студию не произведет такого сокрушительного эффекта. Но важнее технического совершенства в фильме Вендерса заданный героем диалог между прошлым и настоящим, личной памятью и историей — одним словом, перед вами большое искусство..

ДокИндустрия (Beat Weekend 2025)