Легендарный мюзикл по роману Вениамина Каверина «Два капитана»

Мюзикл «Норд-Ост» стал первым в России спектаклем, который был поставлен по бродвейским технологиям и шёл на сцене ежедневно более года. Его литературная основа — знаменитый роман Вениамина Каверина «Два капитана».

Премьера состоялась в Москве 19 октября 2001 года. Всего мюзикл был показан свыше 400 раз, его увидело около полумиллиона зрителей. Спектакль получил национальную театральную премию «Золотая Маска».

Литературная основа мюзикла «Норд-ост» — знаменитый роман Вениамина Каверина «Два капитана». Главные роли в мюзикле исполнили Андрей Богданов и Екатерина Гусева.

Премьера состоялась в Москве 19 октября 2001 года. Всего мюзикл был показан свыше 400 раз, его увидело около полумиллиона зрителей. В 2003 году спектакль получил национальную театральную премию «Золотая маска».

Много лет энтузиасты с разрешения авторов кропотливо реставрировали видеоматериалы мюзикла, чтобы показать «Норд-Ост» на большом экране. На финальном этапе даже применялся искусственный интеллект. В итоге удалось добиться максимально возможного качества для записи двадцатилетней давности. Версия адаптирована для показа в кинозале и заметно отличается от ранее доступных вариантов.

Надеемся, что впечатления от масштаба увиденного будут сопоставимы с теми, что зрители ежедневно испытывали в театре, где на сцену приземлялся самолёт в натуральную величину. Для поклонников мюзикла и дуэта «Иваси» это лучший повод собраться, чтобы вспомнить любимый спектакль и познакомить с ним с ним друзей, родных, детей..

• «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле»
• «Лучшая мужская роль» (Юрий Мазихин).

«Макбет» по-французски, или искусство пережить премьеру

«Комеди Франсез» ставит «Макбета». Что может пойти не так? Да буквально всё.

День премьеры превращается в череду катастроф, но начинающему режиссёру Нине и исполнителям главных ролей во что бы то ни стало нужно сыграть спектакль, ведь от его успеха зависит будущее театра.

Неумолимые часы отсчитывают минуты до выхода на сцену, Апокалипсис всё ближе, но на стороне труппы – её великий создатель Мольер, сила места и вера в театральную сказку, в конце которой всё обязательно будет хорошо.

Перед зрителями предстаёт прекрасный образец жанра «когда б вы знали, из какого сора…», смешная, искренняя и блистательно, со знанием дела, сыгранная комедия о закулисье. Изнанка «Комеди Франсез», какой вы её никогда не видели. С участием Гийома Гальенна и Эрика Рюфа, Полин Клеман, Лорана Стокера и других артистов прославленного театра.

Нине выпала огромная честь и не менее большое испытание: поставить спектакль для главного французского театра, легендарной «Комеди Франсез». Для своего дебюта в Доме Мольера она выбирает самую коварную пьесу… Шекспира. Одно название этой пьесы, согласно суевериям, уже способно принести неприятности. И в день премьеры «Макбета» они начинают сыпаться одна за другой. Но в «Комеди Франсез» не принято отменять спектакли. Так что режиссёр вместе с актёрами и техническими службами пытаются выпутаться из клубка проблем, по ходу создавая новые, вынимая «скелеты» из шкафов и на деле проверяя, существует ли в жизни пресловутое актёрское братство.

Золушка без феи, принц без туфельки. Самая остроумная сказка в истории оперы – лучший способ влюбиться в Россини

В 1981 году на экраны вышел фильм-опера «Золушка», который и сегодня, спустя более сорока лет, многие критики и зрители называют лучшей видеоверсией этого искромётного шедевра Россини. Сюжет вертится вокруг интриг, переодеваний и, конечно, любви: Принц и его слуга Дандини меняются ролями, чтобы испытать свою избранницу – Анджелину, прозванную Золушкой, что создаёт массу комических ситуаций и делает оперу очень динамичной.

Замысел и его воплощение принадлежат французскому режиссёру, сценографу и художнику по костюмам Жан-Пьеру Поннелю. Он создал «стилизованную сказку», условный мир – не реконструкцию, но фантазию на тему XVIII века, с вкраплениями ироничных чёрно-белых рисунков, которые напоминают ожившие иллюстрации из старых книг.

Либретто, написанное Джакопо Ферретти, довольно сильно отличается от привычной сказки Шарля Перро. Вместо феи-крёстной добрым волшебником выступает философ Алидоро, который помогает Золушке попасть на бал. А вместо хрустальной туфельки – браслет, по которому Принц ищет свою возлюбленную.

Поннель использовал тот же метод, что и в других своих знаменитых работах («Севильский цирюльник», «Свадьба Фигаро»): музыка была записана заранее в студии (оркестром театра Ла Скала дирижировал великий Клаудио Аббадо), а уже потом, под эту безупречную фонограмму, проходили съёмки.

Марина Неёлова в постановке Сергея Газарова. Новые грани классики на сцене «Современника»

В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь».

Сохраняя блестящую комедийность Островского, режиссёр Сергей Газаров добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека: Бальзаминов предстаёт не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком.

Яркая сценография, звёздный актёрский состав и искромётный юмор обещают настоящий театральный праздник, где всё сказочно и по-русски весело.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. 

«Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого всё получается, которого все любят и признают, там он может делать всё, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссёр Сергей Газаров. 

Режиссёр-постановщик – Сергей Газаров

Действующие лица и исполнители:

Красавина Акулина Гавриловна – Марина Неёлова

Матрёна – Алёна Бабенко

Бальзаминова Павла Петровна – Янина Романова

Бальзаминов Михайло Дмитрич – Дмитрий Смолев

Чебаков Лукьян Лукьяныч – Илья Древнов

Белотелова Домна Евстигневна – Наталья Качалова

Пеженова Раиса Панфиловна – Виктория Романенко

«Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Во всем мире зрители знают работы Робера Лепажа «Обратная сторона луны», «Проект Андерсон», «Липсинк», знаменитое шоу «Цирка дю Солей» (Cirque du Soleil) и многие другие. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций.

Мечты сбываются не только под Новый год. Лирическая фантазия о мире классического танца

Юная Мари грезит о сцене и восхищается старшей сестрой Луизой – настоящей балериной. На день рождения сестра дарит Мари пуанты, а ночью девочка видит прекрасный сон, где её мечта становится реальностью, и перед ней открывается волшебный мир кулис.

«Щелкунчик» Джона Ноймайера по отдаленным мотивам сказки Гофмана – не новогодний спектакль. Здесь нет наряженной ёлки, Дроссельмейер оказывается балетмейстером, а ради исполнения желания надо не победить крыс, а очень много работать. Волшебство этой постановки в другом. Оно рождается вместе с танцем и становится объяснением в любви прекрасному искусству.

Джон Ноймайер поставил своего «Щелкунчика» на заре карьеры хореографа, ещё до своей великой гамбургской эры. И вот уже более пятидесяти лет эта постановка остаётся одним из самых красивых, нежных и искренних объяснений в любви искусству балета.

Юная героиня спектакля получает шанс побывать в волшебной стране, но не в городе сладостей, а в Закулисье театра. Конечно, театр этот немного сказочный: здесь все добры, галантны, поддерживают при неудачах и прощают ошибки, здесь нет места зависти, но есть место восхищению. А вот любовь к своему делу совсем не сказочная, а самая настоящая. Любовь, из которой и рождается та самая магия, ради которой приходят в театр зрители.

В «Щелкунчике» Ноймайера явно читается оммаж знаменитым балетным школам, а путешествие по легендарным спектаклям, которые так интересно угадывать зрителям, успешно заменяет собой национальные танцы. Дроссельмейер здесь – проводник в волшебный мир театра, с его шипами и розами, а офицер Гюнтер – поклонник старшей сестры, который втайне нравится девочке, – становится прекрасным принцем, что танцует не только с постоянной партнёршей, но рад помочь и юной дебютантке. 

Начатый на дне рождения спор между элегантностью (Дроссельмейер) и темпераментом (Гюнтер) находит свой компромисс в балетном классе, где оказывается важным и то, и другое. А Мари, ещё совсем маленькой, угловатой и неуклюжей, предстоит понять, что только мечты для балетной сцены мало: за волшебством полёта и головокружительными овациями публики стоит ежедневный тяжелый труд. Труд, который не виден зрителям: для них балет всегда остается сказкой.

Хореография, концепция и постановка – Джон Ноймайер

Театр Наций

Знакомые с детства сюжеты в авангардной интерпретации Боба Уилсона, виртуозном исполнении Евгения Миронова и под музыку фрик-фолк дуэта CocoRosie

Роберт Уилсон – один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Уилсон создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его спектакли отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира.

В основе первого оригинального россииского спектакля Уилсона лежат несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».

Для создания световои и сценографическои партитуры спектакля Уилсон провёл огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеишими элементами постановки.

Уилсон приехал в Москву со своеи командои художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал покорившии мировую сцену американскии фрик-фолк дуэт CocoRosie.

Рассказчик – Евгений Миронов

Кот учёный / Стражник / Ёж – Виталий Довгалюк

Старуха – Татьяна Щанкина

Царь Салтан – Владимир Ерёмин