Театр им. Вл. Маяковского

«Энциклопедии русской жизни» как личный дневник Пушкина. Ироничная версия Егора Перегудова для тех, кто готов к экспериментам

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.

Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене. 

Егор Перегудов: «Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».

Пилюля против серости: спектакль-импровизация Саши Вальц на музыку Терри Райли

In C («Вокруг ноты До») – уникальный спектакль-импровизация от мастера современного танца Саши Вальц и её компании «Саша Вальц и гости». Танцовщики, занятые в этом спектакле, имеют арсенал из 53 «слов-движений» или, как их называет Вальц, «фигур движения». Но как и когда их использовать внутри спектакля, в каком порядке и продолжительности – решают сами исполнители.

Основой и вдохновением для этой работы послужила знаменитая композиция минималиста Терри Райли. Как утверждает Саша Вальц, эта работа – диалог между музыкой, танцем и пространством, это постоянный эксперимент, поиск новых форм внутри заданных границ, ответ на переменчивую структуру музыки – и мира вокруг.

In C появился на свет во время пандемии. Саша Вальц вспоминает, что идея пришла в голову зимой, когда серость вокруг встретилась с серостью в душе, и стало ясно, что так дальше продолжаться не может. «Мы должны были работать, иначе было нельзя», – вспоминает хореограф. Вальц привлекла не иерархическая структура и свобода музыкального произведения, где не заданное композитором Терри Райли количество музыкантов исполняет короткие фрагменты – их число как раз определено, и их 53 – на фоне постоянно звучащей ноты «До», задаваемой одним ведущим исполнителем. Поскольку артистам дана свобода, каждый раз, при каждом исполнении возникают разные сочетания. 

Почему бы в танце не сделать что-то подобное? Саша Вальц придумала 53 комбинации. Так появился на свет балет «In C». Артисты труппы в тот момент разъехались по своим родным странам, и каждое движение разучивалось ими как видеоурок. Из этих уроков и собралась постепенно мозаика танца, чья простота очень обманчива: артисты двигаются в непрерывном ритме и никогда не останавливаются. Все вместе начинают с первой «фразы», а дальше каждый вроде бы живёт на сцене своей жизнью, но удивительным образом этот хаос, над которым доминирует нота «до», постепенно становится в глазах зрителя настоящим ансамблем. Очень ярким и непривычно (для Вальц) жизнерадостным. Пилюля против серости определенно ей удалась.